Benieuwd naar de programmering van seizoen 2024-2025?
Na een succesvolle eerste editie van het bijzondere project Crossings stond ook dit jaar de eerste week van juni in het teken van ontmoeten en verbinden. Met 25 jonge deelnemers uit alle windstreken is er intensief gewerkt om samen een performance te maken met de Grote Kerk in Veere als decor.
Geacht publiek,
Welkom bij Do Not Run Fly, het laatste NDT 1-programma van seizoen 2023-2024 waarin we je uitnodigen in drie aangrijpende werelden. We zijn verheugd dat een deel van het programma live wordt begeleid door Het Balletorkest in Den Haag en Amsterdam, onder leiding van Matthew Rowe.
Met trots presenteren we de derde creatie van Yoann Bourgeois voor het gezelschap, een werk dat hij samen met zijn partner Marie Bourgeois creëert. Geïnspireerd door kinetische kunst en optische illusies verweeft hun werk verschillende disciplines zoals dans, theater, circus en beeldende kunst. In hun nieuwe creatie Without walls hebben ze een droomwereld gebouwd die de zwaartekracht tart.
NDT 1 brengt Solo Echo, oorspronkelijk gemaakt in 2012, van onze associate choreograaf Crystal Pite terug. Tegen een achtergrond van gestaag dwarrelende sneeuwvlokken wordt één personage gezien door het perspectief van velen. Op twee sonates voor cello en piano van Brahms beschrijft Solo Echo een levensreis, het volwassen worden en het verstrijken van de tijd.
Om de avond af te sluiten presenteren we het langverwachte debuut van Marcos Morau voor NDT 1. In zijn fascinerende nieuwe creatie Horses heeft Morau een imaginair landschap gecreëerd dat je verbeelding prikkelt en het publiek aanmoedigt om met hem mee te denken over hedendaagse kwesties, in een poging om getuige te zijn van een wereld die voortdurende in verandering is.
Ik ben Yoann en Marie, Crystal en Marcos erg dankbaar voor hun inspirerende werken en de artistieke ontdekkingen. Daarnaast wil ik iedereen die meegewerkt heeft aan het programma, Het Balletorkest, Matthew Rowe, Jan Pieter Koch en het NDT-team bedanken voor hun gepassioneerde inzet.
We wensen jullie veel plezier!
Emily Molnar
Artistiek directeur
De voorstellingen in Den Haag en Amsterdam worden live begeleid door Het Balletorkest.
CONCEPT & CHOREOGRAFIE
Yoann Bourgeois & Marie Bourgeois
MUZIEK
Georgs Pelēcis: Flowering Jasmine, Musica Baltica, Riga/ Albersen Verhuur B.V., ’s-Gravenhage (recorded version: Warner Music group)
Arnold Schönberg, Conrad Ferdinand Meyer: Friede auf Erden, Op.13 (recorded version: Deutsches Symphoni-Orchester Berlin, Kent Nagano), Universal Edition, Wenen/ Albersen Verhuur B.V., ’s-Gravenhage
Philip Glass: Suite from “The Hours”- movement I, G. Schirmer, New York/ Albersen Verhuur B.V., ’s-Gravenhage, (recorded version: Dunvagen Music Publishers Inc, courtesy of Orange Mountain Music)
MUZIEK ADVISEUR
Jan Pieter Koch
LICHT
Jérémie Cusenier
DECOR, KOSTUUMS & TEKST
Yoann Bourgeois
NDT REPETITOR
Tamako Akiyama, Lucas Crandall
WERELDPREMIÈRE
16 mei 2024, Amare, Den Haag
DUUR
30 minuten
Fay van Baar, Anna Bekirova, Thalia Crymble, Surimu Fukushi, Barry Gans, Nicole Ishimaru, Chuck Jones, Madoka Kariya, Kele Roberson, Charlie Skuy, Yukino Takaura, Luca Tessarini, Nicole Ward, Sophie Whittome
Hij woonde in een slaapkamer. Elke nacht breidde deze zich uit. Na een paar jaar kon hij niet meer gaan slapen uit angst om te verdwalen, en ’s ochtends niet meer bij te komen.
Yoann Bourgeois & Marie Bourgeois
“What I like about spinning is that for a moment, I take on the force of weight in a circle.
For once, I am relieved of that constant gravity (downwards) and become the feeling of a circle, or a spiral, as the pull is now outwards.
There’s this amazing T.S Eliot poem where he talks about how being at a “still point”, perhaps asleep, is to be at the center of “the turning world”. I love this because it proposes that we cannot be un-circular in life even when still; we cannot think, move on, or process things as a line.
What we can try, and so many of us do, is to make it not so, to try to iron out the feelings (circular) into lines we can see (and therefore seize).
When this is sought and done, the child eye closes, and the spinning stops.
As I grow up, I worry losing this circle feeling will be the saddest thing to lose.
For this theater, how nice that Yoann and Marie use sleep as the perfect still point for their turning world.”
INGESTUDEERD DOOR
Eric Beauchesne
MUZIEK
Johannes Brahms: Allegro Non Troppo from Opus 38 in e- minor, Adagio Affettuoso of Opus 99 in F – major, Emanuel Ax; Yo-Yo Ma, Sony Music Publishing
LICHT
Tom Visser
DECOR
Jay Gower Taylor
KOSTUUMS
Crystal Pite, Joke Visser
NDT REPETITOR
Lucas Crandall, Emily Molnar
WERELDPREMIÈRE
9 februari 2012, Lucent Danstheater, Den Haag
DUUR
20 minuten
Cast A: Jon Bond, Scott Fowler, Aram Hasler, Paxton Ricketts, Nicole Ward, Yukino Takaura, Luca Tessarini
Cast B: Alexander Andison, Anna Bekirova, Matt Foley, Nicole Ishimaru, Genevieve O’Keeffe, Theophilus Veselý, Zenon Zubyk
Tell yourself, in that final flowing of cold through your limbs, that you love what you are.
Geïnspireerd door het gedicht Lines for Winter van Mark Strand trekt Solo Echo (2012) van de Canadese Crystal Pite je mee in een winterse melancholie. Tegen een achtergrond van gestaag naar beneden dwarrelende sneeuwvlokken en op sobere cellomuziek van Brahms, ontstaat een dynamisch groepswerk waarin de plek van het individu in de groep centraal staat.
ASSISTENT VAN DE CHOREOGRAAF
Shay Partush, Lorena Navarro
MUZIEK
Andrzej Panufnik: Arbor Cosmica: IV. Prestissimo possible, XII. Presto, Tagoc Overture, Tagoc Overture, Nocturne, Boosey & Hawkes, Londen/ Albersen Verhuur B.V., ’s-Gravenhage.
Caroline Shaw, arranged by Julian Azkoul: and the swallow, recorded version: United Strings of Europe, directed by Julian Azkoul, BIS Records
Niels Mudde: Basis For Marcos. Including fragments by Niels Duursma. Sound Design by Niels Mudde & Thijs Scheele
Pauline Oliveros: Sound Patterns, Sony Music publishing
MUZIEK ADVISEUR
Jan Pieter Koch
LICHT
Tom Visser
DECOR
Max Glaenzel
KOSTUUMS
Silvia Delagneau
NDT REPETITOR
Francesca Caroti
WERELDPREMIÈRE
16 mei 2024, Amare, Den Haag
DUUR
30 minuten
Marcos Morau’s nieuwe creatie wordt mede mogelijk gemaakt door Ammodo.
Alexander Andison, Conner Bormann, Pamela Campos, Emmitt Cawley, Matthew Foley, Scott Fowler, Genevieve O’Keeffe, Paxton Ricketts, Theophilus Veselý, Rui-Ting Yu, Zenon Zubyk
It seems that we live halfway between the animal and the human being, between freedom and control, between intuition and the rational, between what we have learned to show and what we really believe we are. And in the midst of this mourning we look for references, we seek to be unique in the midst of the multitude that crosses the world, we look for a focus that illuminates us, but this light not only tells us that there are many paths, it also shows us the fragility of how we are today: Lost.
And clumsy, lost and trained to survive in an increasingly complex world, our steps mark the path of others, our feet take us from here to there, alone, in packs, at a gallop or at a brisk pace.
Because being lost is also a direction.
Among many things we have something in common with horses: A tough skin that needs strong caresses. Maybe it’s just that.
Marcos Morau
“The creation process with Marcos has been one of endless potential. Within his specificity, he leaves room for each of us to challenge ourselves and find something different. Then he twists it and turns it on its head. What seems simple has many layers in his mind, and it has been incredibly inspiring to see his mind come to life on stage.
That openness has translated to a work that will let the audience infer their own experiences into the work, and highlights that under all the definitions we have built for ourselves, we are all strong and vulnerable. We all have so much more in common than we let ourselves believe.”
“A perfect blend of order and chaos. Of knowing and unknowing. It’s a flow state that you travel through and travels through you. A state in which you understand the rules. There is a plan. The way a starling knows where to migrate, a river knows where it meets the sea, a sun knows noon. Meticulous and understood in so many ways. Yet there is infinite space between each rule. So many diversions along the path. Rules bend, and rivers flood. Starlings murmur, and chaos takes roost. Anomalies are welcomed. They are set, structured, and once again shattered into new variations. The game is meant to be played. To be kept in uncertainty is what drives the narrative, and frames the disposition.”
“Then suddenly descended upon me the obscure, the mystic sense of adoration, of completeness that triumphed over chaos.”
-Virginia Woolf
“In Horses, we play the line between restriction and unmeasured freedom in the body. A delicate balance of responses through reactionary instinct and deliberate decision-making. The spaces between become the essence of the work, influencing both the phrasing of the movement and the creation of distinct, individualized worlds on the stage.
We communicate through subtle queues—the right hand pointing to the light, the left foot tracing an upwards arc, a click of the tongue. Each action motivated by an endless search, unified by the pursuit, though unsure of the desired destination.”
Bekijk meer foto’s in de galerij
Mevrouw Ettjen Modderman genoot zelf het meest van dansvoorstellingen met live klassieke muziek. Naar haar wens wordt een deel van haar nalatenschap besteed aan de voorbereiding en uitvoering van de muzikale begeleiding bij deze productie Do Not Run Fly.
