Hofesh Shechter: Clowns
Jiří Kylián: Vanishing Twin
Christos Papadopoulos: Wereldpremière

Clowns (2016), het eerste werk dat Hofesh Shechter maakte voor NDT, onderzoekt de complexiteit van het leven, het gevecht voor gedeelde waarden en het rauwe, menselijke verlangen naar bevrijding. In deze reprise kunnen we opnieuw de energieke intensiteit ervaren van een choreografie die draait om zowel licht als duister, als tegengestelde maar onlosmakelijk verbonden levenskrachten.

Het duister en de onvoorstelbare ritmes van het menselijk leven zijn het middelpunt van Jiří Kyliáns Vanishing Twin (2008). Het werk is geïnspireerd op het medische fenomeen van dezelfde naam – waarin één foetus zijn tweeling verdringt in de baarmoeder – en symboliseert vergankelijkheid, onderdrukte emoties en de donkere kant die we allemaal kennen maar liever niet prijsgeven.

Het nieuwe werk van Christos Papadopoulos verkent onze subtiele, dagelijkse sociale connecties en belicht zo de schoonheid van de meest diepgaande verbindingen die vaak niet eens worden opgemerkt. De van oorsprong Griekse choreograaf is een nieuwe stem voor NDT met een voorliefde voor een minimalistische en precieze bewegingstaal. Door middel van kleine, maar intens fysieke gebaren brengt Papadopoulos een ode aan de kracht van het onzichtbare en voert het publiek mee naar een mysterieuze omgeving waarin geen begin of eind bestaat.

Marcos Morau: Folkå
Nadav Zelner: Wereldpremière

Door de terugkeer van Folkå (2021), gemaakt in samenwerking met de dansers van NDT 2, krijgen we een nieuwe kans om de opvallende narratief en esthetiek van Marcos Morau mee te maken. Het werk toont een pulserend visueel en auditief landschap en vertelt over gemeenschappen en hun gewoontes en tradities. Het biedt ons een hedendaags ritueel, waarin een blik op het verleden ons herinnert aan onze plaats in de eindeloze kringloop van het leven, en we de relatie van de mens met de natuur vieren.

In het nieuwe werk van Nadav Zelner komen zijn passies voor dans en muziek samen in een complexe choreografie die de artistieke virtuositeit van de dansers inspireert. Het stuk laat ons de rijke, percussieve bewegingstaal ervaren die Zelner heeft ontwikkeld en verfijnd, en biedt inzicht in de creatie van een nieuwe dansstijl die toeschouwers uitnodigt in een gedurfde en vreugdevolle wereld vol verwondering.

Eigen creaties van de NDT-dansers

Ieder jaar organiseren de dansers van NDT 1 en NDT 2 Switch: een uniek programma volledig samengesteld door de dansers, waarvan de gehele opbrengst naar een goed doel gaat. Naast het creëren en dansen van de werken in de voorstelling, hebben de dansers zelf de leiding over de productie, fondsenwerving, marketing en communicatie. Het door de dansers gekozen goede doel wordt later in het seizoen bekend gemaakt.

Amare, Den Haag
ZA 18 januari 2025 – koop tickets

Crystal Pite en Simon McBurney: Wereldpremière

Dit is een coproductie met Complicité

Associate choreograaf Crystal Pite en Artistiek directeur van Complicité Simon McBurney, ieder op een ander continent, wisselden ideeën uit over zowel hun angsten als hun voorzichtige hoop voor onze tijd. Hun proces is gebaseerd op een rijke en verrassende verzameling van bronnen: van het geluid van smeltende ijskappen tot de luide protesten van klimaatontkenners, van neurowetenschapscolleges over het brein tot het kakofonische gekakel van Instagram influencers.

Over een periode van vier jaar hebben de twee wereldberoemde kunstenaars samen drie werken voor NDT 1 gecreëerd, elk ontwikkeld in reactie op het vorige. Figures in Extinction [1.0] confronteert ons met alles dat stervende is op onze planeet, terwijl [2.0] een indringend onderzoek is naar onze behoefte aan verbinding in een verdeelde wereld. Het derde en laatste werk zet deze interdisciplinaire uitwisseling voort, met een wereldpremière in het Verenigd Koninkrijk tijdens het Manchester International Festival in februari 2025. Dit werk biedt een sprankje licht in de duisternis voor waar we – gezamenlijk, spiritueel en vol van verbeelding – mogelijk naartoe gaan.

Johan Inger: Walking Mad
Botis Seva: Wereldpremière
Marco Goecke: Wir sagen uns Dunkles

Bij de voorstellingen in Den Haag wordt een deel van dit programma live begeleid door Het Balletorkest

Op het ritme van het steeds uitzinnigere tempo van de muziek neemt Walking Mad (2001) ons mee door de verschillende fases tussen waanzin en geweld. Met een bewegende muur in het midden van het podium illustreert Johan Inger de grenzen die we creëren in onze relaties, in onze geest en de fragiele barrière tussen geestelijke gezondheid en waanzin. Het werk werd oorspronkelijk gemaakt voor NDT 1 en we kijken uit naar de uitvoering ervan door de dansers van NDT 2.

Het expressieve nieuwe werk van Botis Seva, oprichter van gezelschap Far From The Norm, draait om de onbewustegeest. Seva, een nieuwe stem voor NDT, werkt binnen het domein van hiphop, fysiek theater en hedendaagse dans en vindt zijn benadering van dans en creativiteit steeds opnieuw uit. Zijn experimenten met vorm, structuur en theatraliteit leveren een complexe en emotionele bewegingstaal op.

In het terugkerende Wir sagen uns Dunkles (2017), biedt associate choreograaf Marco Goecke een kijkje in de unieke wereld van de studio waar choreograaf en danser elkaar ontmoeten en verhalen ontstaan vanuit onbeschrijflijke energieën. Het werk straalt een rusteloosheid uit waarin het lichaam wordt overgegeven aan bedwelmende vibraties die doen denken aan het fladderen van vlindervleugels, waarbij het publiek zowel een gevoel van onbehagen als aantrekking ervaart.

Sharon Eyal: Into the Hairy – NDT première

Dit is een coproductie met L-E-V Dance Company

Voor deze uitgebreide interpretatie van Into the Hairy (2023) hebben NDT en Sharon Eyal & Gai Behar’s L-E-V Dance Company de handen ineengeslagen. Het stuk werd oorspronkelijk gemaakt voor een kleine groep maar brengt nu twee gezelschappen samen in een uitgebreide cast van meer dan 20 dansers, om zo een nieuw perspectief op de unieke wereld van het stuk te verkennen. Samen met co-creator Gai Behar en originele muziek van kunstenaar en componist Koreless heeft Eyal een suggestieve, verontrustende en dystopische reis gecreëerd.

Into the Hairy is een sterk, eigenzinnig werk over de kracht die ontstaat uit kwetsbaarheid. De bewegingstaal is hypnotiserend, ritmisch en ongrijpbaar – het resultaat van geïmproviseerde bewegingen die zijn gevangen en samen­gevoegd in een uiterst zintuiglijke en virtuoze vorm. Gekleed in bodysuits die iedere beweging en spier accentueren, creëren de dansers een wereldvreemde sfeer en laten het publiek in vervoering achter. Into the Hairy zoekt de grenzen van de moderne dans op door klassieke dans te verbinden met de underground clubcultuur.

Benieuwd naar de seizoensbrochure?

Bekijk de online bladerversie