Stage One

THIN SKIN – MARCO GOECKE

“Marco Goecke’s Thin Skin is een eerbetoon aan de punkrock icoon en dichter Patti Smith, die met haar eerste album Horses (1975) meteen geschiedenis maakte. De ritmisch uitgebreide, soms ademloos klinkende teksten van de zangeres vormen een visueel en akoestisch krachtige synthese met Goecke‘s eigenaardige, waanzinnige bewegingstaal. “De geest is een afbeelding. En daar in de hoek een zweem van een spiraal. Misschien is het een virus; misschien is het een zielstatoeage”, schrijft Smith, en Goecke‘s dansers, wiens huid is bedekt met talloze tatoeages, creëren droomwerelden die permanent aan verandering onderhevig zijn. Ze lijken gevoelig en kwetsbaar, dan weer sterk en onstuitbaar. “Men kijkt in de hemel – wolken vormen zich en verdwijnen weer. Ze zijn als een embryo, een overleden vriend die daar ligt uitgestrekt”, schrijft Smith, en net als zij zoekt Goecke in de wolken naar aanwijzingen en antwoorden. Vele individuele solo’s vormen een lijn in Thin Skin, als parels op een snaar, “verzamelen wat verzameld moet worden. Wat is weggegooid. Wat kostbaar is. Fragmenten van de menselijke ziel die op de een of andere manier uiteengedreven zijn”. Ook de dans blijft ongrijpbaar, maar het kruipt onder de huid, de huid van de thinskinned.” – Nadja Kadel

GARDEN – MEDHI WALERSKI

“Ik creëerde dit stuk voor tien dansers, op muziek van Camille Saint-Saëns. Deze Franse Romantisch-klassieke muziek zorgt voor een enorme uitdaging. Het is een duidelijke, en met vlagen intimiderende, leidraad geweest voor het benaderen van de bewegingen. Een veeleisende compositie, die zwaar drukte op mijn beslissingen als choreograaf, maar ik wilde juist uitgedaagd worden. Het ballet is een abstract werk en vertelt geen specifiek verhaal. Voor mij is het is een studie naar veel dingen, met name een studie van de muziek. Ter voorbereiding van het creëren van een nieuw werk verzamel ik veel foto’s. Ik hou er ook van om vaak naar de muziek te luisteren. Dit helpt me om te worden ‘gedirigeerd’ door de compositie. Tijdens mijn creatieve proces is er niet veel consistentie, behalve dat veranderingen onvermijdelijk zijn.” – Medhi Walerski

SALT WOMB – SHARON EYAL & GAI BEHAR

“Onze nieuwe creatie toont een combinatie van tederheid en verwildering, van innovatie en een hint naar het verleden. Het is te vergelijken met het gevoel van een zware last die gedragen wordt en die tegelijkertijd gemakkelijk kan verdwijnen. Het werk weerspiegelt diverse lagen van de relatie tussen het individu en de anderen, maar de groep dreigt constant te splitsen of in scherven te vallen. Het toont een sterke verbinding tussen lichaam en een soms gelukkige, soms droeve ziel. Net zoals een verschrikkelijke ramp of diep verdriet de drang naar het samenzijn met anderen aanzwengelt. Een beduidend element in ons werk is de muziek. Dat speelt een grote rol in ons leven. We werken vaak samen met Ori Lichtik, wiens werk eindeloze inspiratie verschaft, net als een magische spreuk, of goddelijke poëzie.” – Sharon Eyal & Gai Behar

Programmaboek (NDT 1 | Stage One)

Muziek (NDT 1 | Stage One)