Bekijk hier de foto's

Side A: Split into One

NDT 1
Edward Clug Proof
Medhi Walerski SOON
Sol León & Paul Lightfoot Sisters

De voorstellingen in dit programma hebben plaatsgevonden in seizoen 2017-2018.

Side A: Split into One opent het seizoen met drie wereldpremières, waarin de kracht en schoonheid van pure beweging samenkomen. NDT trakteert het publiek op choreografische stemmen die illustreren dat poëzie in dans talrijke verhalen kan vertellen. Dit programma vormt met Side B: Adrift een dubbelvoorstelling van NDT 1: een tweeluik dat enerzijds het dansante karakter van het gezelschap onderstreept en anderzijds haar theatrale kant.

Edward Clug zal zijn eerste werk voor NDT 1 creëren (Proof), wat zijn vooraanstaande plek in de Nederlandse moderne danswereld verder zal bevestigen. Hij debuteerde bij het gezelschap met zijn creatie mutual comfort (2015) voor NDT 2.

“Er schuilt een tedere grootsheid in Walerski’s gebaren, die bescheiden aan de oppervlakte komen en daar een lichte schittering brengen […]” vermeldde het Leidsch Dagblad na de première van GARDEN (2016), Medhi Walerski’s laatste werk voor NDT 1.  Met zijn première voor Side A: Split into One (SOON) vervolgt de voormalige NDT-danser zijn creatieve reis bij het gezelschap.

De avond zal worden voltooid met een nieuwe creatie van NDT’s huischoreografen Sol León en Paul Lightfoot (Sisters). In hun balletten dient het onderzoek van menselijke relaties als onuitputtelijke bron van inspiratie.

Bekijk hier de foto’s van Side A: Split into One.

Volgorde programma

Proof – Edward Clug
SOON – Medhi Walerski
Sisters – Sol León & Paul Lightfoot

Duur voorstelling: 2 uur 15 minuten, incl. 2 pauzes

Speelperiode

Seizoen 2017-2018 | 22 september – 6 december 2017
Den Haag, Amsterdam, Tilburg, Breda, Rotterdam, Nijmegen, Utrecht, Groningen

In deze voorstelling

PROOF – EDWARD CLUG

This dance
This dance
It’s like a weapon
It’s like a weapon
Of self defense
Self defense
Against the present
Against the present
Present tense

– Radiohead, Present Tense from
A Moon Shaped Pool album

 

“Voor mij zijn deze woorden treffend, vredig en tegelijkertijd geheel onwillekeurig… Radiohead is niet zomaar mijn favoriete band; zij belichamen een andere kant van mij. Als ik naar hen luister voelt het alsof ik een ‘zelf ’ ontdek die ik nog niet ken. Dit is de tweede keer dat ik met muziek van Radiohead werk na Radio and Juliet in 2005. Toen bracht ik Shakespeare’s klassieker en de muziek samen. Dit keer gebruik ik een aantal nummers van hun meest recente albums om ervaringen uit heden en verleden samen te brengen in een melancholische en utopische sfeer. Ik deelde een diepe intimiteit met de dansers en werd een van hen. Onze gedachten over het werk, elk met een eigen oorsprong, creëerden ruimte voor het ontstaan van een nieuw werk.” – Edward Clug

Je cookie instellingen blokkeren deze content.
Pas je instellingen aan om de content alsnog in te laden.
Je cookie instellingen blokkeren deze content.
Pas je instellingen aan om de content alsnog in te laden.

“[Proof] is opnieuw een werk met een heldere danstaal en originele vondsten.”

NRC Handelsblad
over Proof
SOON – MEDHI WALERSKI

(…)
Tonight I will be forever following the colosseum moon
Into a certain room
(…)

“Een aantal jaar geleden bezocht ik een concert van Benjamin Clementine. Vanaf dat moment wist ik dat ik een stuk wilde maken op zijn muziek. Zijn stem is uiterst uniek en de rauwe, diepgaande poëzie van zijn teksten ontlokten een specifiek verlangen dat ik met dit werk wil uitdrukken; vier nummers en vier dansers waarin Clementine’s levensvisie weerklinkt.” – Medhi Walerski

Foto: Rahi Rezvani. Choreografie: 'SOON' van Medhi Walerski. Dansers: Alice Godfrey, Gregory Lau.
Je cookie instellingen blokkeren deze content.
Pas je instellingen aan om de content alsnog in te laden.
Je cookie instellingen blokkeren deze content.
Pas je instellingen aan om de content alsnog in te laden.

“[Walerski] weet als geen ander hoe je dansers speels kunt laten groeien naar het licht.”

Volkskrant
over SOON
Foto: Rahi Rezvani. Choreografie: 'Sisters' van Sol León & Paul Lightfoot. Danser: Juliette Brunner.
Sisters – Sol León & Paul Lightfoot

“Gedurende het creatieproces kijken we hoe ideeën zich in ons werk ontvouwen en aan verandering onderhevig zijn ten opzichte van wat we oorspronkelijk hadden bedacht. Deze reis binnen de choreografie en de vrijheid om het werk te zien transformeren, is werkelijk prachtig. Het wordt steeds moeilijker, en zelfs haast onmogelijk, om een nieuw ballet dat als het ware nog niet is geboren, in woorden te vangen. Soms blijkt datgene wat je voor waarheid aanneemt het tegenovergestelde te zijn. We hebben ervoor gekozen om dit werk Sisters te noemen, geïnspireerd op de metafoor van verbindingen en onvoorwaardelijke liefde voor elkaar. Ondanks uiteenlopende paden en levensverhalen sinds de kindertijd, is een band tussen zussen blijvend.” – Sol León & Paul Lightfoot

Je cookie instellingen blokkeren deze content.
Pas je instellingen aan om de content alsnog in te laden.
Je cookie instellingen blokkeren deze content.
Pas je instellingen aan om de content alsnog in te laden.

“De hallucinerende werking die uitgaat van Sisters is van meet af aan betoverend.”

Leidsch Dagblad
over Sisters

De dansers over 'Side A: Split into One'

Foto: Rahi Rezvani. Danser: Aram Hasler.
Foto: Rahi Rezvani. Danser: Gregory Lau.
ARAM HASLER OVER SISTERS

“In rehearsals we were told it was essential to be aware of each other,
to listen to every musical cue and to see every physical connection from each dancer, however little those movements might be.

We needed to create a certain atmosphere, one that can only be done whenever everyone works together to establish this almost hypnotic balance. You have to be extremely aware to achieve this and we did just that.

I strongly believe that with kindness and support from your colleagues it somehow opens a creativity flow that can translate into what the choreographers want. In my opinion egos should not have a place in teamwork and with this group of individuals it was quite evident we achieved a beautiful way to go about a creation process.”

GREGORY LAU OVER SOON

“I feel like presence has been an important theme of research in the process with Medhi. As a performer it is easy to think about the next step without validating our present moment.

To honor what is presence within our body and how aware we can be to each other. Being such an intimate group there naturally becomes an importance between the connection of each other and how that expands in relation to the space. He really encourages us to be at the constant edge of our own physicality, moments when you are experiencing risk. I am excited to finally bring this piece to stage and especially get to perform to the wonderful voice of Benjamin Clementine.”

Programmaboek & Muziek

Programmaboek (NDT 1 | Side A: Split into One)

Je cookie instellingen blokkeren deze content.
Pas je instellingen aan om de content alsnog in te laden.
laden...