Zonder Den Haag, geen Neidâhlans Dans Theijatâh. Vanuit onze thuishaven in Den Haag reizen we al decennialang de hele wereld over met onze dansvoorstellingen. En we nemen ons Haagse hart altijd mee.
Een jaarlijkse NDT-favoriet is Switch: een avond volledig gecureerd, geproduceerd en gechoreografeerd door de dansers van NDT 1 en NDT 2. In 2026 vindt Switch plaats op 17 januari.
Zoek je moderne dans? Veel mensen komen dan vanzelf bij Nederlands Dans Theater (NDT) uit. Begrijpelijk, want de termen worden vaak door elkaar gebruikt. Toch maken wij geen moderne dans in de historische betekenis van het woord. NDT richt zich op hedendaagse dans.
Bij NDT zie je dans die nú wordt gemaakt. Werk van makers uit de hele wereld, met uiteenlopende achtergronden, stijlen en vragen. De ene avond ervaar je een intieme solo, de andere een energiek ensemblewerk.
Al onze voorstellingen hebben één ding gemeen. Ze komen voort uit een sterke technische basis en een nieuwsgierige blik op de tijd waarin we leven. Hedendaagse dans bij NDT is nooit alleen “mooi bewegen”, maar een manier om naar de wereld te kijken. Je hoeft geen danskenner te zijn om binnen te stappen. Als je bereid bent om te kijken en te voelen, ben je al op weg.
Moderne dans ontstond aan het begin van de twintigste eeuw als een reactie op het klassieke ballet. Voor veel pioniers voelde ballet als een vaste vorm met strikte passen, verhalen en rollen. Zij wilden dans creëren die persoonlijker en menselijker was, waarin de beweging direct verbonden is met wat iemand wil uitdrukken.
Daarom ontwikkelden zij eigen technieken, zoals de werkwijzen van Martha Graham en later Merce Cunningham, met een andere fysieke logica dan het ballet. De romp werd het centrum van gevoel en initiatief. Beweging kwam vaker vanuit de grond in plaats van omhoog naar een perfecte pose. Dansen op blote voeten, werken met zwaartekracht, adem en weerstand zichtbaar maken: het lichaam werd geen sprookjesfiguur maar een echt mens.
Moderne dans verbreedde ook het idee van wat dans kan zijn. Niet alleen verheven of gestileerd, maar ook alledaags. Lopen, vallen, stilstaan, herhalen. Vanaf dat moment werd elke menselijke beweging mogelijk materiaal voor danskunst.
Halverwege de twintigste eeuw ontstond hedendaagse dans als een volgende stap. Deze vorm bouwt voort op moderne dans, maar is minder gebonden aan één stijl. Je kunt het zien als een manier van werken. Waar moderne dans wél vernieuwend en onderzoekend was, bleef die stroming binnen herkenbare scholen en technieken. Hedendaagse dans laat die vaste kaders los en zoekt breder.
Makers combineren moderne en klassieke technieken met invloeden uit theater, beeldende kunst, muziek, film en digitale media. Improvisatie en experiment vormen daarbij een belangrijk vertrekpunt. Dansers trainen vandaag in meerdere technieken en halen net zo goed inspiratie uit andere bewegingsvormen zoals t’ai chi, capoeira, acrobatiek en straatcultuur. Het doel is geen universele stijl, maar een persoonlijke bewegingstaal die precies zegt wat een maker wil onderzoeken.
Daar ligt ook de kern van NDT. We werken met choreografen die de grenzen van beweging en verbeelding steeds opnieuw opzoeken. Hedendaagse dans is bij NDT geen vast begrip maar een levende praktijk. Dans die ontstaat uit het nu, gevoed door wereldwijde invloeden, technisch toonaangevend en inhoudelijk nieuwsgierig.
