Alexis Hawkins

Leer Alexis beter kennen

Hoe en waarom ben je professioneel danser geworden?

Ik ben geobsedeerd door hoe dans en beweging aanvoelen als een eindeloos ontvouwingsproces. Elke dag is een nieuwe ervaring waarin je je vak leert en verfijnt; je weet nooit wat je zult ontdekken, omdat de mogelijkheden voor verkenning eindeloos zijn. Jarenlang heb ik genoten van deze cyclus van zoeken, ontwarren, onthullen en herprogrammeren, en dat heeft ertoe geleid dat ik professioneel danser ben geworden. Ik ben dankbaar dat mijn natuurlijke manier van werken bestaat uit het verwerken van het leven via bewegingsonderzoek. Ik voel me het meest thuis wanneer ik bewegingsverkenningen en -elementen doorzoek, evenals verschillende artistieke benaderingen en perspectieven, om een afgestemde en veelzijdige kunstenaar te zijn. Ik dans omdat het koesteren van mijn liefde voor deze kunstvorm op zoveel manieren zowel mijn grootste verantwoordelijkheid als mijn grootste plezier is geworden.

Wat is het aan NDT dat je inspireert, uitdaagt en je artistieke ontwikkeling verdiept?

NDT biedt een ruimte waar veelzijdige en bedachtzame kunstenaars samenkomen, delen en zich gezamenlijk ontwikkelen. Ik kijk ernaar uit die ruimte te delen met vasthoudende en gepassioneerde kunstenaars die rauwheid en kwetsbaarheid bezitten, naast een ongelooflijk talent. Dat is inspirerend en creëert kansen voor iedereen om uitgedaagd te worden. In deze omgeving van mensen die zich inzetten voor authenticiteit en groei, onderzoeken we elk aspect van wie we zijn als kunstenaars en als mensen.

Hoe beïnvloedt kunst je persoonlijke leven en de manier waarop je naar de wereld kijkt?

Ik geloof dat kunst essentieel is voor ons voortbestaan, omdat het ruimtes creëert waarin waarheden en verhalen gedeeld kunnen worden en gemeenschappen samen kunnen komen. Kunstenaar zijn betekent kwetsbaar, open en in gesprek zijn met vele perspectieven, terwijl we tegelijkertijd ons eigen perspectief delen. Door verbonden te blijven met onze menselijkheid en empathie, heroverwegen we voortdurend hoe we elke dag aanwezig zijn, zodat we een bedachtzame en zorgvuldige houding behouden. In de loop van de tijd heb ik beseft dat mijn identiteit als danser en mijn persoonlijke identiteit niet van elkaar gescheiden zijn; ze beïnvloeden elkaar voortdurend. Beweging is iets wat ik openlijk met de wereld deel, maar er zijn ook artistieke delen van mij die privé blijven en stil groeien op diepere, meer schaduwrijke plekken. Ooit dacht ik dat ik ze gescheiden moest houden om een leven buiten de dans te hebben, maar mijn bewegingsgerichte manier om de wereld te begrijpen vormt mijn waarden, intuïtie en gevoel van eigenwaarde. Eveneens beïnvloedt wie ik ben als persoon hoe ik aanwezig ben tijdens repetities, voorstellingen en in het dagelijks leven, voor anderen én voor mezelf. Het voelt vaak als het in evenwicht houden van een weegschaal, en ik heb geleerd dat te omarmen.

Wat hoop je als kunstenaar aan het publiek mee te geven?

Ik wil dat mensen zien en voelen dat veel dingen tegelijkertijd waar kunnen zijn. Wanneer ze naar kunstenaars op het podium kijken, zien ze een veelheid aan prachtig verschillende dansers die elk moment en elk stuk op meesterlijke wijze vormgeven. Ik wil niet gezien worden als slechts één ding wanneer ik beweeg. Ik ben het resultaat van elke versie van mezelf die ooit heeft bestaan, en de lessen van al die versies zijn opgeslagen in mij en aanwezig wanneer ik dans. Elke versie van mij heeft voor beweging gekozen, omdat ik te chaotisch ben om er niet naar te verlangen en omdat ik de ontlading nodig heb die beweging biedt; het is de artistieke taal die ik voor mezelf heb gekozen. Ik hoop dat het publiek de voortdurende evolutie en de ongetemde kracht van mijn liefde voor dans kan voelen.